A.Ve.M.

La storia della vetreria A.Ve.M., acronimo di ‘Arte Vetraria Muranese’, si colloca in modo significativo all’interno del panorama del vetro artistico del Novecento, rappresentando una delle esperienze più coerenti nella transizione dalla tradizione storica a una sensibilità moderna e sperimentale.

 

La sua nascita è legata a un momento preciso, la liquidazione nel 1931 della ditta ‘Successori Andrea Rioda’, da cui prende forma, l’anno successivo, una nuova realtà fondata da maestri profondamente radicati nella cultura muranese, tra cui Antonio Ferro con i figli Egidio e Ottone, Galliano Ferro ed Emilio Nason.

Fin dagli esordi, l’obiettivo della  A.Ve.M. non è soltanto produttivo, ma è quello di inserirsi in un dialogo più ampio con il gusto contemporaneo del vetro muranese. I primi anni di attività, segnati dalla collaborazione con Vittorio Zecchin, riflettono un linguaggio improntato alla misura, all’equilibrio e alla purezza formale.

 

Le forme sono essenziali, le proporzioni attente, le superfici controllate. La tradizione non viene replicata in modo passivo, ma reinterpretata come base per una sintesi nuova, capace di restituire leggerezza visiva anche nelle lavorazioni più complesse.

Con il dopoguerra, la produzione di questa fornace. si apre a una pluralità più ampia di linguaggi. Da un lato si sviluppa una ricerca sempre più sofisticata sulle tecniche, con un’attenzione particolare alla sovrapposizione dei colori e alla costruzione di profondità visiva; il vetro viene trattato come una materia complessa, capace di contenere al proprio interno diverse intensità cromatiche e di restituire effetti di densità e luminosità.

Dall’altro lato si consolida un filone figurativo di grande forza espressiva. Il vetro si presta a tradurre in materia soggetti riconoscibili, nei quali la sintesi formale si accompagna a una forte capacità evocativa. Le figure, siano esse animali o umane, vengono costruite attraverso un equilibrio delicato tra astrazione e riconoscibilità. Le proporzioni, le inclinazioni e la distribuzione dei volumi suggeriscono movimento e vitalità, pur all’interno di un materiale per sua natura statico.

Tra gli anni Cinquanta e Sessanta avviene un ulteriore sviluppo, caratterizzato da una crescente apertura verso una concezione più contemporanea del vetro. In questo contesto si inserisce con particolare evidenza la figura di Anzolo Fuga, già protagonista nel panorama delle arti vetrarie e attivo nelle Biennali di Venezia. Il suo contributo all’interno della A.Ve.M. introduce un linguaggio che supera definitivamente la distinzione tra oggetto decorativo e ricerca artistica.

 

Le superfici, nelle sue opere, non sono mai subordinate alla forma, ma diventano il luogo principale della composizione. Attraverso l’impiego di murrine, paste vitree policrome e accostamenti cromatici audaci, il vetro si struttura come un tessuto visivo dinamico, attraversato da ritmi, contrasti e profondità.